琴棋书画诗酒花茶：欧阳修与古八雅丨新知

文博时空/文 文博时空 作者 尹博 琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶，是古代被推崇的八件雅事。诗云：“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智。善书者至情至性，善画者至善至美。善诗者韵至心声，善酒者情逢知己。善茶者陶冶情操，善花者品性怡然。”作为庆历士大夫的人格典范，“醉翁”欧阳修的生活趣味，便是无处不雅。

欧阳永叔像

01

琴棋

在文人修养的图像中，琴是相当重要的组成部分，古八雅中琴在首位，其地位可见一斑。相传，伏羲制琴，其目的便是为了抒发人的性灵、与自然沟通，从而达到心灵的陶冶。

伏羲式“虞廷清韵”琴拓 图源：千岁声——中国古琴拓片集萃

当然，伏羲所制古琴，为更早的五弦古琴。到了欧阳修的时代，古琴早已从五弦发展到七弦。欧阳修对琴艺的修养，也是指对七弦古琴的习练与欣赏。爱琴之人往往会为自己的琴起一个风雅的名字，“千岁声”便传为欧阳修的旧物，其上落欧阳修“六一”印，至今仍被收藏保存。

“千岁声”琴 图源：千岁声——中国古琴拓片集萃

除却“千岁声”，古籍中还记载永叔藏琴三把，欧阳修《三琴记》文曰：

吾家三琴，其一传为张越琴，其一传为楼则琴，其一传为雷氏琴……其一金晖，其一石晖，其一玉晖。金晖者，张越琴也；石晖者，楼则琴也；玉晖者，雷氏琴也。金晖其声畅而远，石晖其声清实而缓，玉晖其声和而有余。

这三把琴已经佚失在历史的长河中。不过，从欧阳修对使用这三把琴的评价中，可以窥见他对琴艺是十分内行的。永叔说张越琴，则“声畅而远”；说楼则琴，则“清实而缓”；说雷氏琴，则“和而有余”，能够对琴声加以细致的辨别，本身就需要深厚的古琴功力。作为一代大儒，“和而有余”的雷氏琴更符合欧阳修对音乐的审美，《乐论》所谓“礼别异，乐合同”便是强调以乐和内的思想。

宋 听琴图（局部）

雷氏琴固然更符合儒道，但琴徽是琴弦音位的标志，琴面的金徽、玉徽在烛火下容易夜间反光不定，石徽不易反光，方便走手取音，欧阳修晚年在视力不佳的情况下，更多弹的是石晖的楼则琴。晚年的欧阳修受眼疾所苦，又“中指拘挛”，弹琴有助于疏通血脉与筋络，是以欧阳修把弹琴作为养生保健的工具，“理得十余年已忘诸曲”，复习起常年遗忘的曲子。

古琴结构示意图（仲尼式） 图源：中国古琴铭刻研究

欧阳修能琴，并常常以琴会友，琴在良友群晤时有移情遣兴的作用，在这种场合最是适合不过。欧阳修的琴友，可以查考的如范仲淹、苏舜卿、苏轼、江休复、孙道滋等人，都是当时的文人学士。

范仲淹像

欧阳修的琴友中，特别值得一提的是沈遵。沈遵与欧阳修的故事至今为人津津乐道。黄佑二年（1050 年）前后，沈遵在北宋期间担任太常博士，拜读《醉翁亭记》后夜不能寐，即刻收拾行李前往滁州。在游历醉翁亭后，沈遵感念《醉翁亭记》文意，纳入琴音，一心想着作一曲《醉翁吟》为永叔和。

醉翁亭 图源：滁州市政府门户网站

苏轼书醉翁亭记 明拓 故宫博物院藏

沈遵的琴曲创作后一直不曾示人，所谓高山流水，知音难觅，到至和二年（1055 年），沈遵终于得以初遇欧阳修，在欧阳修出使契丹的途中与他会晤，为欧阳修亲自演奏了这首《醉翁吟》。

《醉翁吟》“宫声三叠”，艺术水准很高，欧阳修听罢此曲也是十分感动，亲自为沈遵写了《醉翁吟并序》作为歌辞。永叔大手笔后，《醉翁吟》也是逐渐传开，为时人激赏。殊为可惜的是，欧阳修创作的歌辞并不十分匹配《醉翁吟》，无法很好地配合琴曲唱出。好事者争相传播《醉翁吟》，为《醉翁吟并序》中的歌辞谱写新曲子，但都不怎么理想。

《醉翁吟》并序 图源：欧阳文忠公集

一晃快三十年过去，欧阳修和沈遵都化为一抔黄土，与世长辞。只是沈遵的弟子崔闲还一直挂念着这件事，为有曲无词不配其声感到十分惋惜，便向欧阳修的弟子苏轼请教，“常恨此曲无词，乃谱其声，请于东坡居士。”

这桩遗憾在欧阳修和沈遵之间结下，又戏剧般地在他们的弟子之间终止。元丰五年（1082 年），此时苏轼正被贬黄州，崔闲从庐山竹杖芒鞋，便来拜谒，两人一见如故。待说明《醉翁吟》这一遗憾后，崔闲“为弦其声”，苏轼“倚为填词”，琴曲一气呵成，未作一字删改。词云：

“琅然清圆，谁弹响？空山无言。唯有醉翁知其天。月明风露娟娟。人未眠，荷篑过山前。曰有心哉！此弦。醉翁啸咏，声如流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而同巅，水有时而回渊，思翁无岁年，翁今为飞仙，此曲在人间，试听徵外两三弦。”

此曲此词，至今流传。

《醉翁吟》琴谱 图源：吴门琴谱·续

欧阳修的文人修养中，棋艺同样没有落下。对于欧阳修来说，伴随琴的，往往就是棋了，“有琴一张，有棋一局”，这是十分雅致的。

宋 吉州窑釉下褐彩梅竹纹围棋罐 江西省博物馆藏

宋 吉州窑釉褐彩围棋桌 吉安县博物馆藏

宋 瓷制围棋子 景德镇民窑博物馆藏

欧阳修对围棋非常痴迷，他早年便酷爱下棋，虽然棋艺并不很精湛，但与朋友往往要弈上几场才觉身心舒泰。欧阳修有一首关于围棋的诗比较特别，记载他做梦的时候都在与人下棋：

《梦中作》

欧阳修

夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。

棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。

“夜凉吹笛”“路暗迷人”，棋局的开展，是在迷蒙、幻梦的氛围中。而“棋罢不知人换世”，是王质烂柯的典故。《述异记》载有晋时王质入山采樵，遇二童子对弈，便置斧旁观，一局看罢，再下山已是物是人非，沧桑百年。

清 樵夫观棋图 故宫博物院藏

迷蒙幻境中还不觉凄凉，欧阳修醒来，便只能借着酒力，排遣思乡的悲伤愁苦。人世如恍惚的迷梦，执子之人，又何尝不是局中人，梦中棋局，让欧阳修更显身世的无奈与失意。欧阳修的愁绪从何而来？在仕途意气风发时，却如“夕贬潮阳路八千”般处境一朝改变，力挺范仲淹改革却惨遭打压，离京数年，却仍不得回归。欧阳修往常仕途顺意时，弈棋之人自然是络绎不绝的，而如今处境凄然，过往的亲友此时不在身边，连下棋都只能成为一种梦中的消遣。

人生不如意事十之八九，“六一居士”也许正是因为世事的沧桑，才更热衷于弈棋，就像苏轼不爱下棋，却热爱观棋，胜负之间自有理趣浮掠，“胜固欣然，败亦可喜。优哉游哉，聊复尔耳。”在棋局中浮沉，人生如浪涛般的起落，似乎也就不那么惹人烦忧了，永叔的梦中棋趣，也许就在此处。

02

书画

欧阳修在书法上造诣颇深，苏轼评价他的书法“笔势险劲，字体新丽，精勤敏妙，自成一家”，朱熹也评价道：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲。”

宋 欧阳修行楷书《灼艾帖》 故宫博物院藏

欧阳修书法的风格特色追求一种神意，并不拘泥于法度，他的书法能够在自娱中挥洒自如，一刚一劲，一曲一折，尽是磅礴心境。这种风格特色的形成，与他对金石学的热爱不无关系。朱熹有言：“集录金石，于古无出，盖自欧阳文忠公始”，欧阳修可谓北宋金石学的开创者。金石学的“金”，主要是指青铜器及其铭文；金石学的“石”，主要是指石刻文字。而“书存金石气”，“金石气”一说便是从金石学中来的，金石学促进了书法上碑学的兴起，由金石学而来的“金石气”对书画创作产生了相当的影响。

毛公鼎铭文拓片 图源：毛公鼎铭文

宋代帝王为复兴儒学、恢复礼治，本就对古物有着偏爱，整理研究古物在宋人那里也成为热潮。在欧阳修庆历四年（1044 年），范仲淹改革失败后，欧阳修同样被贬到地方，被贬后的欧阳修百无聊赖，金石碑刻就成了他最大的爱好。欧阳修的朋友们因官职调动也能够游走各地帮助欧阳修收集碑刻。在大约 20 年间，欧阳修搜集到 1000 多幅拓片，他把这些金石器物的拓片集装成册，在嘉祐八年（1063 年）成《集古录》。《集古录》也是学术史上第一部金石考古学专著。

集古录目序 图源：欧阳文忠公集

金石学的兴起，带来了金石碑刻质朴、古拙的审美风格，这种审美的风韵融入书法和绘画中，形成一种崇古的倾向。在书画领域，宋代官方就曾组织人员编写《淳化秘阁法帖》十卷本，主要使用王羲之、王献之的作品，作为书法的法度。

王羲之淳化阁法帖书影 图源：淳化阁帖最善本

法帖的“法”，提供了一种传统的典范和摹仿的范本，但对典范的摹仿泛滥之后，书法难免矫揉造作，不能发乎自然。欧阳修并不反对崇古，但他的崇古不是刻板地保留前代的物质与文化遗存，而是一种精神上的崇古，是获得古人艺术创作刚健清新的劲力。对于书法，他认为“学书当自成一家之体，其模仿他人谓之奴书”，也正是因为这种源自金石学的崇古理念，欧阳修的书法才能“自成一家”。

获得古意的力量，不仅仅是从形式上，更重要的是精神内核。以这种理念为指导，“古”意味着合乎自然的“古拙”，要求艺术作品真实流露人的本性。正如欧阳修为《集古录》所作的序文写道：

“上自周穆王以来，下更秦汉、隋唐、五代，外至四海九州、名山大泽、穷崖绝谷、荒林破冢，神仙鬼物，诡怪所传，莫不皆有，以为《集古录》。”

欧阳修对金石字画的搜集，儒家的信仰不是他考量的主要因素，“神仙鬼物，诡怪所传”，永叔照样不加歧视予以收录，这样的标准是美学的，而不是道德的。以宋代皇室为首的对古物的搜集，更热衷的是代表正统性的礼器，对于山野的民间遗迹是兴趣不大的。反观欧阳修对金石字画的搜集，民间大量非名家的作品，占据的比例是相当大的。

《碧落碑》是现存最早的宋拓，原碑在今天山西新绛县城内龙兴寺。唐高宗总章三年（670 年）时，韩王李元嘉的四个儿子为纪念其亡母祈福而立碑。

《碧落碑》宋拓本局部

此碑没有撰文、书丹及刻者的署名，且最后一个字缺了笔画，历史的真貌难以辨清，由此产生了种种有关其出处的说法。其中，有一则传说广为流传，欧阳修在《集古录》中引《洛中纪异》加以记载。

传说讲到，在碑文撰写完毕后，要找哪位书法高手来刻碑？却迟迟不能确定。突然有一天，有两位道士主动上门，请求承担刻碑的重任。在刻碑期间，两位道士紧闭门窗，在屋内雕刻足足三日，却不发出丝毫声响。有人觉得怪异，便破门一探究竟。这时，怪事儿发生了，屋内并无人迹，唯有两只白鸽扇翅飞去，转眼一看，碑文却已显现在石碑上。仔细端详，碑文末尾“终天何及”的最后一字“及”尚未刻成，因为开门过早过急，只留